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委拉斯貴茲（Velazquez，1599~1660）
維拉斯奎茲是葡裔的西班牙畫家，生於塞維爾。他的早期作品「聖母
受胎」﹝Immaculate Conception﹞受巴契各著作的影響很大。他
在塞維爾停留至 1622 年，前期的作品顯示他偏愛以自然主義的方式
表現強光照射下的物體。1623 年再訪馬德里並擔任宮廷畫家。

他的作畫速度不快，下筆謹慎，技巧考究，色調肅穆晦暗。許多肖像
畫以簡單色彩作背景，使人物的輪廓浮現出來。因宮廷職務的關係，
他很少有作宗教畫的機會﹝西班牙缺乏神話故事，因此很少任命他作
宗教畫；只能利用幾次義大利之遊或偶而抽空作幾幅主題畫
﹝Subject Pictures﹞他從西班牙皇家收藏的提香﹝Titian﹞作品
中，獲得許多啟示。
1628 年魯本斯﹝Rubens﹞訪馬德里，維拉斯奎茲與之會面，雖然他
的看法、個性及藝術修養與維拉斯奎茲截然不同，但是他仍然從魯本
斯處獲益良多。1629 年維拉斯奎茲旅跡熱那亞、威尼斯、羅馬及那
不勒斯﹝在此遇見利貝拉﹝Ribera﹞﹞。作品「酒鬼」﹝Toper﹞中
人物個性，及靜物細節的描繪，顯出他受利貝拉的寫實主義很大的影
響。在義大利所畫的主題畫如「伏爾肯的熔爐」
﹝Forge of Vulcan﹞則顯示他專注於男體和豐富多層次的色彩。

他回國後所作的肖像畫，色彩極為鮮豔，是菲力普四世恐怖統治下，
唯一幾個歡樂年頭的寫照，如：「菲力普四世像」
﹝Philip IV，1644﹞，有一種類似魯本斯的豐富感。1648 年維拉
斯奎茲伴隨使節團到義大利護送新后---奧國的瑪莉亞納
﹝Marianna of Austria﹞，而重訪熱那亞、威尼斯、羅馬及那不
勒斯。期間並完成了幾件作品，如：「教宗英諾森十世肖像」
﹝Pope Innocent X﹞，以及「維納斯的梳粧」
﹝Venus at her Mirror﹞，這兩件作品都極為出色。1630 年代，
他作了一系列宮廷侏儒與皇子侍從的肖像畫。他所感興趣的是侏儒與皇
家子弟玩伴的性格，以及如肖像想像畫「伊索」﹝Aesop﹞與「墨尼帕
斯」﹝Menippus﹞中的老年人、皺紋、破衣，以及年事漸高而有病容
的國王。

作品及介紹

侍女
拉斯奎茲的《侍女》作品解說
這幅著名的畫作現藏在西班牙普拉多美術館。我們在畫中可以看到委
拉斯蓋茲正在畫一幅西班牙皇室的成員圖。
畫中前景人物包括：從左至右為奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人，瑪格
麗特公主，伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人，女侏儒馬里．巴爾沃拉和男
侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托。
畫的中景有兩位宗教貴族：馬塞拉．德島略亞夫人和堂迭戈．魯伊斯
．德阿斯科納。
在背景牆上打開的門裡，宮廷侍官堂何塞．涅托．委拉斯蓋茲正舉步登
上臺階。
在畫面的中央部，房門旁邊的鏡子裡，顯露出王后瑪麗亞娜和國王菲力
普四世的半身像，而他們正站在畫框外，房間的另一頭看著畫中的這群
人物。
畫家把人物置於一個很高的大廳裡，屋內的裝飾有著重要的作用。左邊
立著大畫架，委拉斯蓋茲自己正在揮毫作畫；在畫板的對面，兩堵牆相
交成直角，側面的一面牆裝有寬大的玻璃窗，光線從第一和最後一扇窗
中照射進來；大廳最裡邊的牆上開有小門，門外的臺階隱約可以看見，
兩幅巨型神話題材油畫懸掛於鏡子上方，而兩位君王的身影就出現在這
面著名的鏡子中。

委拉斯蓋茲採用的透視法堪稱為一個絕妙範例。前景中的人物不是面向
觀賞者而是面向觀眾後面的國王和王后，因此觀眾會感到自己也屬於畫
的一部分。這幅畫的構圖只有延伸到正在擺弄姿勢的國王夫婦，才算是
完整。如此一來，讓觀賞者以為自己來到了畫家的畫室「參觀」，而畫
室門框下的人物更加強了這一個效果，他穿過房間來到門口，正最後一
次回顧這間畫室。

這次參展作品

迪亞哥．委拉斯蓋茲
（Diego Velazquez，1599賽維亞—1660馬德里）
＜穿白衣的馬佳莉塔．德雷莎公主＞

約於1656年間繪製
油畫
經過修剪：105 x 88 公分
館藏編號 GG 3691

此張畫像是十七世紀西班牙與奧地利哈布斯堡兩系之間緊密聯繫的見
證。

畫中人物是奧國瑪利亞安娜和菲立普四世的女兒，當時只有五歲，就已
經被決定成年後要與王位繼承人表哥雷奧波德一世結婚。

之後，委拉斯蓋茲所繪的公主畫像，即被陸續被送到維也納。

畫家充份表達王室小孩的魅力，金黃色頭髮，細膩肌膚。

公主穿著白色有紅花與黑色刺繡花邊的服裝，各種色塊點線的累積，表
現衣服質地觸感能力令人驚嘆，線條都相互關聯並聚合成立體的身軀。

參考網頁


參考資料


杜勒﹝Albrecht Durer﹞﹝1471 ~ 1528﹞

杜勒是北歐藝術的宗師，也是第一位到義大利學畫的德國畫家，他將義
大利文藝復興的形式與理論流傳至歐洲北部的主要媒介，並且結合了文
藝復興的理念與哥德式的個人主義風格。他的作品結合了生動的意象、
精刻的技巧、豐饒的表現力、純熟的素描功力以及深刻的思想，往往也
包容了蘊含深意的肖像，必須一層一層的分析，才能領悟其真正的內涵
，雖然第一眼就能感受到它直接而有力的視覺衝擊。他的繪畫作品的數
量，較之他的版畫作品少得多，式樣較為傳統，其內涵也不如版畫作品
之豐富與深入。

杜勒是日耳曼一位金屬工匠之兒子，他在十三歲時就能夠畫出精密的自
畫像，而成為西方繪畫史上最早以寫實方式記錄自己容貌的畫家。
十五世紀前後，歐洲藝術的中心還在義大利，文藝復興的巨大成就使杜
勒充滿了憧憬與嚮往，因此他不惜長途跋涉，三次翻越阿爾卑斯山，向
義大利的藝術大師學習，研究文藝復興的構圖、透視的技巧。因此，他
將義大利文藝復興的形式與理論傳播到歐洲北部，並且成功的將文藝復
興的理念與哥德式的個人主義風格相結合。

杜勒在三次到義大利途中，都以極客觀科學的精神，一絲不苟地將許多
風景和生物的神態記錄下來，因此，他也可能是西方繪畫史上第一位對
大自然做直接寫生的畫家。

當時日耳曼地區從東方傳入印刷術，然後很快地發展成精密的版畫技術
。杜勒在這種環境之下成為一位很出色的木刻版畫和銅板畫家。他甚至
以版畫複製了自己的作品，編成一本作品集。

此次參展作品


杜勒( Albrecht Durer，1471－1528紐倫堡 )
＜威尼斯少女＞

圖的中央區塊上方印有押花記，標示年代1505
雲杉木
32.5 x 24.5 公分
館藏編號 GG 6440

有人將畫中女子視為宮廷情婦，甚至認為，血氣方剛的畫家也許與畫中
美麗女子有著相當親密的關係。

此作品是杜勒義大利之行的第一幅創作，相較於早期的圖像，此畫對於
細節的抑制使得結構更有連貫性，並突顯畫中人物膚色的性感。

不強調手臂和肩膀的構圖形式，是威尼斯肖像畫的典型，這樣可促使觀
者的目光迫近畫中人物的臉孔。
臉部兩側垂下的捲髮與盤在頭後部以髮網固定的髮髻，是1500至1510
年之間威尼斯婦女流行的典型髮式。